现代中国绘画训练体系中，很多教学手段都借鉴或运用着西方的教学体系，但其发展的方向各有差异，这是由民族文化的差异所决定。西方的绘画体系以对客观物象的直接描述来阐述对象，从而达到再现。其中包涵着的是科学，是以物象的写实为目的。而中国绘画的语境是在结合了西方绘画的基础上，融入创作的表现主义手法，从表象上看都是主体对客体的交流形式，但最终的结果却大相径庭。西方注重的更多的是理性的把握，而东方却很大程度上是对感性的认识。具象中包含着更好的抽象和意象。主体的表现形式更多的是对物象的感受过程和心灵碰撞的体会，是表现形式过程的体验。这就是儒家文化中传承的中庸之道吧！。

　　对于体验生活，我们很多的同仁在观念上已经出现了错位。认为深入生活只是一种形式。其实深入到生活中去是绘画的首要条件，怎样在生活中寻找出适合自己而又有独特灵光一现的生活之美。这就是体验生活的切入点，但更重要是。体验生活是传递这两者的媒介。用我们绘画语言说，就是“写生”。

　　一般意义上说，我们表现一组树、一座山、一块岩石和一片大海，通过图片形式绘画时，只会出现单一无生命的迹象。画家寻觅不到想象的空间。而当我们面对自然时，情况就大不一样了，随着空间的转换，时空的放大，画家的主体意识就得到升华，技术手段也在情感的流露中自然的崩发。主体自然渗透到客体，物象再进一步融入中得到表现，物象的图解形式就完全是一种直觉认识。这其中我们要记住的是对物象感觉过程的把握。写生其实从字面看是对“陌生”事物的理解渗透。其中存在诸多差异化和不定因素。而面对物象时，更多的还是需要放弃。眼前的事物是根据画面的需求而设定，是一个再认识的过程，这里我要强调的是不可随心所欲，任意编造眼前的图像，放弃什么？提炼所需要的物象尤为重要。

　　写生是写形、得神、畅怀，捕捉感受的重要手段，构思和构图都可以在自然的畅想之间完成。立意、构思和形式可以在自然之中寻找到准确的切合点，还有什么比这种源自生活能够完整体现的了吗？。

　　我对写生的要求非常的苛刻，要求在速写中达到创作的要求。除了在大自然中发现美，还要求表达出一种完整的形式美。这种感觉只有在自然中才能真正的体悟到。

　　我们在自然界中，有很多看似寻常的景物，杂芜掩隐，在一般人看来没有什么审美的价值，在艺术家的眼里，却能够挖掘出与众不同的艺术形式。这种形式就要靠我们艺术家的慧眼甄别，不是每位艺术家都可以做得到。这就要通过艺术家的神奇想象、魔幻之笔，移花接木，明察秋毫。写生就成了我们的手术刀，锋利且方便，在这其中速写就成了我们艺术家的第一道程序，它形成的形式，往往左右了我们最后的创作。如果没有这第一道程序的形成，创作基础是不牢固的。

　　当我们身置于大自然时，迎朝、送暮、观飞鸿，领略四季变幻的同时，艺术的灵感即随处可觅，想象的空间在物象中瞬间游离，情感随物象而生发，如同逍遥游般神遇而迹化，感性、心灵、精神即可恣意的驰骋。感觉加杂着错觉，具象隐依于抽象，现实缠裹着幻觉，理性交织着感性，观物取象，情随物思，万象放浪于形骸之外，抽形剥物，悟道于佛法禅境之间，仰观宇宙，俯察品类，神飞翼扬，信可乐也。形、情、意无不畅达。

　　但我们脱离自然现实物象，回归居舍，纵使你有图片万千，收集资料无数，那种与自然亲密结合畅快淋漓之感觉早已灰飞烟灭。再去寻找你笔端的错觉和在领略大自然时感悟到的直觉想象时，心底之象、感情之物早已是云淡雾朦，庞杂琐碎侵蚀于你的眼帘，万类气象荡然无存。所以，当时记于笔下的顷刻瞬间非常的重要。

 　　多少年来，我一直都是在速写中寻找自然界中的感觉和错觉，追寻着自然和幻想直觉的灵光，有意识与无意识之间的蒙幻境界。在其中回味咀嚼，把握着体现自然美的真谛。

　　我始终在速写形式之间徘徊，归饮卧游，结合西方印象派的色彩造型和立体派的构建营造，引用莫迪里阿尼的夸张变型，在自然界中搜寻一切可以利用构造形式，在不同感受中催生着的自我表现，对景叙情，移情接物，始终遵守感情与形式的戒律，期盼达到一种撼人和娱人完美的形式要求。

　　然而，对于所表现的物象，首先我们要找到一种独特感觉，这种感觉是因人而异的，也可以说是灵光瞬间的闪现，一般来说：灵感的崩发来自于三个方面，

　　（一）源自于自然的直接印象、“印象式”

　　（二）源自于内在的潜意识、“即兴式”

　　（三）源自于缓慢情感的酝酿表达、“构成式”

　　在物象观察中会形成很多的差异化和不定性，这就是创作中为什么会出现个人风格的原由所在吧。

　　当然，我们在写生过程中要有阶段性，初级阶段还是以物象的写实为基础，因为表现的形式不能受物象所限时才能融入情感。如果对物象的基本属性都无从把握，怎能谈得上情感的融入。其实在某些因素上和个人的“天赋”也有很大的关系，什么是天赋：纯熟的技巧在加上其它东西，这其它东西是什么？，“它就像我们尊贵的上帝一样模糊不清，但可以凭借我们的感觉亲自感受、尝试、体验和认识，随着情形的变化它也会有所不同”。另外，还要提到的是，过程的把握也不能忽视，当我们确定了对象的表现形式后，就要果断地强化主体，着重表现你意念中所要传达的形式信息，稳、准、狠，迅速的收入囊中，还要把你在所感觉到事物的形式内容附着以情感之上，通过一种有意味的手段迅速传达，这样才能体现出审美价值和艺术价值，使得情景交融。思想性和情感性才能融入其中，艺术性和学术性才能得到充分的体现。