在不少艺术展览馆和收藏家那里，我们经常看到书画家周彬一幅幅令人赞叹的画作。但对于不少人来说，只能看到最后呈现的作品，却很少有机会了解这些艺术作品是在怎样的环境里创作出来的。冬日的一个午后，记者有幸来到这位艺术家的工作室。长长的画案上摆着画笔、墨汁，书卷和画稿整齐地摆在书橱中，周彬的书画工作室就和他的人一样，宁静、淡泊，透露着一股勤勉与坚韧。周彬告诉记者：“现在有了多处属于自己的工作室，但对于一个艺术创作者，是否拥有这些，并不重要。更重要的，是对艺术的热爱和坚持不懈的追求。”

　　勤：床板曾是自己的画案

　　如果不是明确知悉，可能没有任何人会觉得位于市府广场附近的一栋楼里，会有一位书画家的工作室。

　　走进周彬的工作室附近，安静得连脚步的声音都听得见。在这个喧嚣的环境里，周彬的工作室却有着难得的宁静。一进门，闯入眼帘的是一张长长的画案，画案一边整齐摆放着画笔，精致的砚台，闪烁着黑亮的暗光，幽深而神秘。墙上，则挂着十几幅笔墨精湛、气韵生动的山水画作品。

　　平日里，周彬便在这里工作。

　　已是古稀之年的周彬，几十载之墨海生涯，始终如一的一派温文尔雅的风度。其一直以其劈风斩浪的进取精神，泼墨人生，信笔意境，逼近艺术殿堂，让主体心灵借助传统和造化之筏，横渡于无岸之翰墨艺海，苦苦追寻人生与艺术之最佳境界。

　　 “年轻的时候，不要说工作室了，连个像样的桌子都没有。因为家人的不支持，我独自一人来到合肥学画。那时，也是一个冬天，我甚至没有一双布鞋，就每天穿着木拖鞋。没有画案，我就在床板上画，用砖块堆成板凳。”谈到过去的“工作室”，周彬微笑着和记者说，只要有一个追求艺术、坚持艺术的心，工作室的形式，并不是最重要的。

　　也正是因为年轻时这样的一段经历，周彬对于现在的一切更加珍惜，对名利也更加淡泊。“如果是为了钱，我可以去经商。如果是想求名，那我当初可以做一名公务员。但我清楚自己想要的是什么。年轻时学画再辛苦，我也从未动摇过。现在，有工作室了，而且有不止一个工作室，面积也是一个大过一个。我感到幸运，也备感珍惜，这样的环境是我年轻时根本不敢想的。”

　　环境变化了，但周彬的创作热情没有变化。“每天早上4点多起床，起来之后就泡壶茶，然后开始在家里的工作室画画，早上6点多就来画院工作室继续画。不管给我一个怎样的环境，我对艺术的心都从未变化过。”

　　幸：师从两位艺术大师

　　是人生的巧合，还是前世之缘，周彬先生的艺术人生曾得到两位大师的教诲和点拨。向林散之老师学诗、学山水画、学书法，跟萧龙士先生学大写意花鸟画。名师高徒，出手不凡，形而乎上，开门见山，积五十年创作之实践，逐渐形成了自己的书风画貌。大张大合，大起大落，大块文章，观之为之一振。周彬先生的书画作品，不论山水花鸟还是行草汉隶，或高山流水，或平湖秋月，或松风竹雨，或梅青兰芳；或龙飞凤舞之草书，或古朴敦厚之隶字，总是春风拂面、满目清新、给人以美的享受。师古人，师造化，求率真，求意趣，笔笔见痕，处处有情，以书入画，以诗达韵，既有元人飘缈之意，又存清人金石之气，雅俗共赏，和者众多。

　　五十多年来，周彬究竟有多少书画之作？ “艺术不是商业生产，按照量来统计，关键是要出精品。我从不给自己下指标，多久完成一幅画，一个月要画出多少。那样，就不是真正的艺术了。”

　　在采访中，周彬低调的性格和艺术水平让记者印象深刻。“不要把我称作大师，我从不以大师自居。我只是一个普通的艺术工作者。”然而，记者在欣赏这位“普通”的作品时，却被深深吸引。一张张画卷中，纵横捭阖、雄浑俊逸，泼墨淋漓，朝气蓬勃的风格，自成一体。当你欣赏他的山水画，自会有一种挺拔凝练、潇洒出尘的轩昂之气扑面而来。如登宝山，大有目不暇接之感。他的写意花鸟画，往往只是寥寥数笔，然禽鸟、草木、花卉的振翼奋飞与亭亭玉立之态跃然纸上，不禁使人心旷神怡、恍若耳目分外聪慧。可谓“恢恢乎，其于游刃必有余地矣”。

　　而他的书法，更是雄浑中见憨气，刚劲中显流畅，激情满怀，气吞山岳。也隐然如其山水画一般，并往往参以篆隶之笔。“我一直教育学生，一个真正的中国文人艺术家，不能仅仅会写字或者会画画，那样永远无法成大气候。必须要多读书，学写诗，让自己真正地丰富和充盈。这样的艺术道路，也才能久远。”