邓绍秋

（作者为湖南第一师范学院教授、中华美学学会会员、中国中外文艺理论学会会员、湖南省文艺理论学会常务理事、湖南省美学学会理事。）

中国水墨画是最能代表中国传统美学底蕴的形式之一，它是以笔墨的表现性以及笔墨的审美意味和情趣，透过对自然、人文、心灵的渗透与贯通，构成有东方思想的水墨美学精神，呈现出既属当代艺术又蕴含中国传统哲学智慧的一种艺术形式。杨来华先生的水墨作品，有对水墨美学内涵的探索，也有对艺术思维方式的尝试，画作中所体现出的多元文化与创作手法的巧妙结合，得益于他艺术的灵性和对禅意的参悟，其东方水墨韵味既抒发了他的个人情怀，更有他对现实生活与精神层面、现实与超现实的冲击与融合的思考，他的水墨世界值得我们细细品味。下面，笔者从审美质料、审美形式、审美存在三个层次对杨来华先生水墨画展开美学诠释：

一、 审美质料：水墨图像与生动气韵

在笔墨处理上，杨来华先生感悟独到，其笔墨虚实相济，实笔处以墨之深浅浓淡和线条之粗细虚实，刻画出主体景物之盎然生趣；虚笔处则巧妙借助水墨晕染之氤氲效果，洇漫出一派烟雨缭绕之淡雅意境，达到一种肌理呈现质感的艺术效果，如《乡情组画》中的《心静自然成》、《春潮》、《寒日》等，虚实拿捏自如，气韵淡远缥缈，画中野鸭、树梢、山石等看似轻描淡写，实则精心布局，空灵中显充实，寂静处见生动，让人领悟到一种画面的空白灵动、弦外之音的律动感,呈现出独特的艺术美感与幽深高远的艺术魅力。

二、 审美形式：虚实相生与召唤结构

美国艺术符号学美学家苏珊·朗格认为，表达意义的符号系统可以有两种：一种是自然语言的推理符号系统，另外一种是艺术的表象符号系统。显然，山水画运用的是艺术的表象符号系统。作为表象系统的山水画审美形式有何民族特点呢？南北朝时期的宗炳在其《画山水序》中这样写道：“圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。”这段话强调，在中国山水画中，山川质虽是有，而其趣则是灵。杨先生的《乡情组画》饱含山川之灵趣，秉承文人画融丘壑和人文精神于一体的传统，即在“线”之流动感、“面”之空旷感基础上营造虚实相生、期待观者填补空白的召唤结构。如果你用“内视觉”观画，便会发现他近两年所营造的《乡情组画》，内心事象在山水之外，而精神水乡又依托于笔墨水乡，真可谓“不即不离”，会感到一泓清气扑面而来，顿获姜太公之体验，空掉尘世喧嚣，宁静致远，也许“不知今夕是何夕”之感油然而生。

三、 审美存在：自由境界与审美享受

以上讨论了杨先生水墨画的质料与形式两个环节，现在来谈谈他所追求的自由境界。有评论者这样描述杨先生的水墨境界：“有风吹来，那沁人心脾的，不知是花香，还是墨香？不觉间，心，就已柔情丛生，不由得与画中的花儿草儿鸟儿鱼儿相怜相惜，又或许，忆起了人间四月天里的那一场心灵邂逅……”在这里，笔者拟从禅宗美学角度对杨先生《乡情组画》“不知是水乡，还是水香”的自由境界进行本体诠释。所谓本体诠释，是从生命本体出发对绘画作品进行美学诠释。在杨先生的水墨画中，他的艺术思维力求超越物我之间、笔墨与丘壑之间的分别，达到了唐代青源惟信禅师所谓的“见山还是山、见水还是水”的自由境界。现实的时间和空间，是修禅的障碍，禅者须体会时空合一，方可摆脱时空的障碍与生死的烦恼。杨先生曾对我说过，他想借用禅者的“第三只眼”——无分别心，静观山水和人的存在，超越时空的限定，让山水在自我之前敞开，同时自我也在山水之前呈现本来面目，犹如山里樵夫、水畔渔民自由自在。笔者特别推崇杨先生《乡情组画》中的《心静自然成》，因为他天机随处，用简洁的线条，淡雅的构图，诠释了一个“天文地文人文”一体的朦胧意境：“鸟穿浮云云不惊，沙沉流水水尚清”。

笔者认为，作为审美质料的笔墨和作为审美形式的技法在刹那生成了绘画作品“有意义的空白”，这便是杨先生追求生命本体的终极目标：审美存在。可用《金刚经》中的名句“应无所住而生其心”和 表示实相的圆相来说明杨先生水墨画的审美存在。如图所示：