“中华长江之子”原名唐启刚，字启，名刚，笔名启刚。艺名“中华长江之子”。1964年生于湖南邵阳，1985年定居重庆。现为原始三峡风光专题、专业画者。从艺30多个春秋，大专学历。现任国际.中国美术家协会副主席、中国书画家协会理亊，中国三峡书画研究院院长等职。1985年第一次从重庆顺江而下游览神奇而美丽的三峡风光美景后，从1987年开始把自已的书画艺朮工作室设在来往于长江三峡的游轮上，专题创作原始古朴的三峡人文、地理、历史专题画作。30多来年一直坚持着做这同一件亊情，用自已的画笔把神奇而美丽、原始又古朴的长江三峡风光介绍、传播给全世界人民。
中华长江之子1986年毕业于湖北宜昌美术专科学校，从师于篆刻书法大家蔡静安，陈永贵先生，国画人物大家汪国新先生等。
1988年中央宣传部曲啸先生游览长江三峡风光时，了解启刚先生特殊从艺历程和执着顽强的敬业精神后，奋笔书题“中华长江之子“，从此后“中华长江之子”做为启刚先生艺名一直源用至今！启刚先生为纪念驾鹤西去的曲啸先生永世难忘的当年激励恩情，将会永久性地使用这艺名！
1992年深造于陕西西安书学院，受业于陕西文化名流刘自椟、钟明善、熊伯齐，郑幼生先生等导师！
2004年由重庆出版社出版《永恒的三峡》长江三峡原始风光原创画作个人专辑！
2006年由中国当代实力派画家出版社出版《长江之子书画集》，中央美术学院资深教授赵颖先生作序，并以“长江三峡第一人”为题，对中华长江之子艺术人生做了详细概括和艺术成就的肯定。
2008年吉林电视台专题报道《长江之子为三峡树碑立传的特殊艺朮人生》！
2011年家乡湖南邵阳日报社以《长江之子为三峡树碑立传》做专访报道！
2012年湖南日报以《中华长江之子特殊艺术人生》做专题采访报道！
中华长江之子艺术思想力求从中国画的传统文化立场出发，以推进笔墨艺术为巳任，强调中国画应恪守“笔墨当随时代”的原则，启刚先生深知中国书法的抽象形态以及蕴含于其中的精神和美感，体现了历史各个不同时期的创造，二十世纪艺术发展最重要的价值就是传统向现代的转型。而这转型的明显标志就是抽象艺术。抽象意味着超越，它打破了传统的思维模式。中国传统书法艺朮的美淋漓尽致地蕴藉在中华长江之子画作中，画中的字骨是中华长江之子画作的最大特征，中华长江之子书画艺朮理念推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考、探索创新的创作精神，艺术风格以中西合壁、构思奇巧、用笔大刀阔斧，气韵雄强生动、古拙朴涩等艺术风格思想。追求“厚、重、沉、稳”的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。这恰恰正吻合了原始长江三峡自然风光大山大水的原始古朴之大美精神气质。
中华长江之子代表作品有：<<永恒的三峡>>、<<峡江泪>>、<<历史回忆>>、<<纤魂》、《无夺古桥》、《江山多娇》,《瞿唐雄姿》.《神奇西陵》、《巴江三月》、《分外妖娆》等。。。。。。“中华长江之子”作品在国内书画比赛中屡获大奖，并被多家专业机构收藏和展示。中华长江之子已成功举办多次《长江三峡原始绝版风光》专题个人画展。
中华长江之子人生追求：“艺术人生、魂系三峡。殉道敬业、诚信务实。追求卓越、服务人民'！
中华长江之子艺术探索风向标以：徐悲鸿、张大千、吴冠中、刘大为、尼马泽仁、贾又福、赵颖。。。。。。等为索引！
中华长江之子从艺主旨："肩负历史使命，挖掘地域特色，传播三峡文化，弘扬民族精神"！
中华长江之子书画作品润格多年始终坚持以“藏画于民，艺术为人民服务”的宗旨。以满足所有喜爱中华国粹文化和三峡自然风光的人们。去三峡旅游过的游人无不叹曰，“三峡旅游能有幸坐上中华长江之子书画艺术工作室所在游轮，并能收藏一幅放心的中华长江之子为自已创作的一幅三峡风光原创真迹画作回家，实在是三峡之行最大的收获，更是一个具有更深远收藏意义和收藏价值意义的最佳游游纪念选择。
殉艺道者 30年执着 只为磨一剑 ！
唐启刚，艺名；"中华长江之子"，1964年生于湖南武冈，早在1987年就把书画艺术工作室设在来往于长江三峡江段的游轮上，专题创作原始古朴、气势雄伟、幽深秀丽的原始长江三峡风光中国山水水墨画作，把原始古朴的三峡天险大山大水自然风光和三峡人们大无畏的敢于闯滩与大自然拚博与顽强的革命精神传播、介绍给全世界人们。计划30个春秋。如今唐启刚的山水画创作全方位的上了一个新台阶，他的艺术探索方向更明确了，对山水画创作的美学思考更深入了，艺术语言淬砺的更精纯了。他以独树一帜的美学风范，创造了新时期现代山水画的新境界、新形态，以不懈的、矢志不渝的探索精神和所取得突出三峡峡谷画法的艺术成就，奠定了他在现代中国山水画峡谷险潍画法画史上的地位。
他是一位名副其实的山水画革新的闯将。唐启刚的山水画在审美类型上大体可以分为两大类：一类以诗思的抒发为旨趣，一类以哲思的表达为追求。唐启刚继承了我国山水诗的传统。他的三峡山景，内含浓郁的诗兴、诗味、诗风、诗境。他常常化景物为情思，物我相融相化，以至情至性陈酿了山水画诗化的纯度。并在山水画心灵化、诗意化方面取得了相当丰富的美学经验。
90年代中期，唐启刚又开始了哲理山水画的探索。他的画以化心象为哲思的方法，创意、造境，重铸江山，再造自然。以第二自然的样态与图式，表现山岳的开阔、天地的奇观、大化的运行、宇宙的精神，从而表达出原生之美、太朴之美、雄奇之美、博大之美、天籁之美、悲壮之美、崇高之美、使欣赏者心灵为之震撼，为之鼓舞，为之超越，为之升华，为之净化。
唐启刚在创作方法上经历了“按实肖像”和“凭虚构象”两个阶段。“按实肖像”，是以如实描写为特征，与对景写生相类，以再现眼中视像、眼中之景为追求；而“凭虚构象”，则突破如实再现，以心灵表象的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归。这两个阶段相辅相成，辩证统一。“凭虚构象”的创作心态是高度自由的，不受现实景物的局限。在这种心态下，艺术家把储于灵府的多种自然表象，按照美的规律进行组合、重构、熔铸、化心象为画境，创造出表达哲思的图式。唐启刚的《永恒三峡》《夔门雄姿》《纤魂》.....等代表性作品，正是以“道”的理念，宇宙的巨流意识，表现时空的永恒，揭示了自然大道那永世不竭的伟大生命。
唐启刚的一系列作品创意新奇，语言精纯，境界富真于玄。《三峡纤魂》虽然表现的是三峡牵夫的一个普通劳动场面、那大雨滂沱的自然景象，但那质量化的、凌利无比的自然威力，给人以摧枯拉朽、洗礼山河之感，不禁让人联想到社会的洗礼和历史巨变的深层震荡。《无声的呼唤》形式感强，语言纯化，水平线的平行并置结构强化了宁静和压抑，黑、白、灰的对比与分割，造成画境的深邃和神秘。其形式语汇既山水画抽象又具象，在抽象与具象的结合中传达出哲思。
唐启刚善用古者能变古。继承传统又超越传统，学乃师黄公望、石鲁、黄宾虹、李可染....等大师先辈们的创新之心，又远离乃师们的创作之迹。他的一系列成功之作，可说是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。在他笔下，苍山如海。山由石质构成，但在特定光照之下，又宛若海涛万顷。那由想象力而雕琢出的物象，亦真亦幻，给人们的心理上带来巨大的创造性的乐趣。他在山水画创作中，充分利用想象、幻象的神秘创造力，假借彼物之势、之气、之态，传此物之神、之形、之情，从而使此物更丰富、更生动、更富幻想力之美。他的哲理山水画，具有夏云多奇峰的魅力，但不是借助阳光的神力来雕琢，而是凭借艺术家心灵之光来塑造。 唐启刚创造性的山水画，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。他画的不是人间仙境，而是以他独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观念与审美思考。 唐启刚的山水画，在诗思与哲思两方面都达到了时代的新高度。他把山水画诗化了，他在审美领域开拓出一片新的以三峡自然风光为依托的精神绿洲。
—————中央宣传部 曲啸1999年5月试记于北京！
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