画境恬雅，生趣盎然

画境恬雅，生趣盎然

众  家  评  说  朱  秀  坤  画  作

蒋采蘋：（中央美院教授、中国工笔画学会常务副会长）

朱秀坤的画，工整精到，特别是传统技法的运用熟而能化。如《白梅山雀图》画面空间“留白”、枝干穿插、肌理的处理恰到好处。

牛克诚：（中国艺术研究院研究员、著名画家、美术评论家）

朱秀坤的工笔画工细雅致，当属北方画派，可谓之得到俞致贞先生画艺的真传；又吸收了陈之佛南方画派的精华，又谓之南北画风的融合。

沈鹏：（中国文联副主席、中国美协理论委员会副主任、中国书法家协会名誉主席）

秀坤同志的画有紧实的造型功底，多年前的《铜尊牡丹》足以显示。通过博古的凝重、花卉的美艳，通过直线与弧线、坚硬与柔软、浓艳与清淡、单纯与繁富、收敛与放射诸种因素对比。创造出古老传统与青春活力相融合的美。显示了经过严格专业训练画家具有非同一般的审美素质与处理能力，秀坤的工笔重彩，一幅又一幅的匠心安排，花叶偃仰向背，禽鸟的飞鸣啄食，都经过一番认真细致的观察安排。

陈传席：（中国人民大学教授、著名书画评论家）

　　秀坤原来学的北方派的工笔画法，这里又吸收了南方的画派的技法。他的画实际上有北方之雄而又具南方之秀了。秀坤不满足自己，要加强自己的风格，除保留传统画风外，再加画背景肌理，他的试验得到成功，画面更加丰富。而且，作品一出就显得和陈之佛、俞致贞等不同。

　　秀坤继续探索，他又把光和影引进工笔画中去，于是他的工笔花鸟，不但花鸟本身细腻真实，而且花鸟和环境之间的空间感觉也特别真实，他创作的《凌宵》一画显得特别成功。他从西洋画中得到启示，去用中国画法去完成，表现的仍是中国画的风格，但却是画史上从来没有的风格。秀坤矢志不渝、学业有勤、功庸弗怠、驰无穷之路，饮不竭之源，前程无量，正不可预料也。

江冉：(原名贾德江，北京工艺美术出版社总编辑、评论家）

　　朱秀坤无意于固守传统，无意于自我表现，无意于某种成熟的技巧和法度去造就所谓风格。他是以真诚自然的心态陶冶在笔下的花鸟天地之中，听任情感和创作欲望的驱动，让自己的才华灵感和表现技法在画面上自然融合，达成作品的统一。他善于运用独特的手段制造各种各样的肌理，肌理的抽象性和不确定性产生了微妙且动人的种种“天趣”，仿佛弹拨着林间小曲，清趣的河塘、绽开的梨花、双飞的情鸟、纷飞的蜂蝶……此景此情，乡音缭绕，爽心怡神。

沈培新：（原安徽省文联主席、安徽省委宣传副部长）

　　虽然他描绘的是人们常见的牡丹、荷花、石榴、游鱼蜻蜓、仙鹤，但是意境不同，给人一美景，给人以春光，给人以力量，“情绪饱和，构图新颖，色彩明艳风格多变，清新甜美，生气盎然”，达到了新的技法和风格。在他的作品中，不仅是工笔，他的写意鸟画得也很好。因为有扎实的工笔造型功底，画起“写意”来就得心应手了。能工能写，难能可贵也。

王永敬（著名画家、美术评论家）

　　说到他的作品的雅俗共赏，使我想起最初的印象。朱秀坤先生出生于盛产梨子的砀山县，是淮北人。笔者十几年前认识他时，曾纳闷，一个北方的汉子，不知天天是如何耐得寂寞，一钩几染去画工笔画的。待到后来见到他更多作品后，才知道他在花鸟写意画创作上也是十分丰收。如他笔下的梅花，火热奔放，呈现粗犷的用笔性格。红梅，画得热烈；白梅如《散作乾坤万里春》，可谓是清气满乾坤，高洁气派。他笔下的荷花、水仙、游鱼、紫藤、葫芦等等，更是有手到擒来的洒脱，有文人画的雅致情趣。

沈明：  (著名作家、美术评论家）

　　人们赏梅、赞梅、吟梅，将梅、兰、竹、菊誉为“四君子”。我拜读了朱秀坤先生的“梅兰三弄”后，真是耳目一新。借用行家一句话：“画中流韵、梅中有味”。

　　观朱秀坤先生笔下的“红梅”是——花红蕊艳，雍容华贵；“雪梅”是——傲雪凌霜、含美挺立；“黄梅”是——钟灵恬雅、清新、秀逸……

　　朱秀坤先生之所以偏爱梅花，因为在万花丛中，各色花卉虽然绚丽多彩，但确略显“浅薄”，无法赋予一些深刻的思想内涵。而只有梅花，因其开放的特殊性，可以给人们无穷无尽的遐想，易抒情怀，令人坚强！这就形成了他精神属性和生命构成的“梅花情结”。

　　朱秀坤先生的梅花作品确属“有思想、有品位、有境界”的“高格”。画梅手法简洁、凝练，用笔张驰自如。在“惜墨如金”和“泼墨如水”之间，其绘画技法和节奏的把握，已达到信手拈来、挥毫自如的地步。