画为心声，势为言志 ——浅谈张明福先生书画艺术

　　在中国传统文化中，鱼文化是中国传统文化的重要组成部分。中国的鱼文化源远流长，博大精深，丰富多彩，最早在距今六千年的半坡遗址中出现的鱼图彩陶，以绘画的形式表现出人们对鱼的喜爱与珍惜。

　　荷花则被崇为君子，自古以来，人们喜爱这种植物认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征。荷花是圣洁的代表，荷花出尘离染，清洁无瑕，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质是激励自已洁身自好的座右铭。

　　张先生独爱画鱼与荷，可见张先生之博大与高尚的品质，及特有的人格魅力，张先生河南商丘人士，生于1950年，中国书画函授大专毕业，写意花鸟画家，河南省美术家协会会员，中国书画创作院理事，中华慈善书画院院士，中国诗词研究会会员等，长期学研与创作，擅长画鱼、荷花，被誉为“当代鱼王”，“荷君子”，可见对于您个人的书画功底大家有目共睹。

　　《芥子园画传》中曾总结画鱼要诀为：“画鱼须得活泼，得其游泳像。见影如欲惊，硷喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠悠羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”这里强调画鱼要体现鱼在水中的生动形象，不能刻板画像，画形不传神。要借助画鱼表达出精神的自由、逍遥的逸致。力求鱼水结合，突破前人鱼水于无形的传统，创出自己的鱼水形象。为此，要把自己的盛情和时代意识融合到鱼水画中，把国家强盛、人民富足、和谐欢乐的时代特征，通过艺术想象表现出来。张先生画的《太极图》《水清鱼读月、花静鸟谈天》等作品以鱼为实，水为虚空。以鱼为主，留白为水。尝试把鱼画在水中，力图画出水的雄阔和深邃，表现水的气势、水的动感、水的神韵。在各种的氛围中，鱼儿或搏击，或嬉游，营造出水光波影、鱼水合一的境界，体现画者的心声，给人以视觉的震撼，使观者心灵得到抚慰。

　　看过张先生的《映日荷花别样红》，作品中“小荷才露尖尖角”，墨色浓淡的荷叶，胭脂红的莲花，配一双百灵，压一枚朱红篆刻印章，颇有几分情趣。让我想起赏荷的一首诗句，“炎夏雨后月，春归花寂寞; 满塘素红碧，风起玉珠落。”然而，画荷的感受是“朱颜碧墨放池畔，舞袖挥毫对玉莲，尽态极妍宛若生，一脉幽香把君难。”可见画荷之难，之感，之切。

　　难：画荷，有如书法中的狂草创作，一张白纸，发挥空间、自由度越大，越难下手。荷画有叶、茎、花、蕾、实、草，用来表现的线条、墨块须讲究粗细，枯润，疾迟，穿插，转折等等变化。尤其强调五色分墨。所有变化中，水破墨，墨破水的洇化变化。

　　感：荷，给人一种美的感受。荷的凝香含露、娇艳欲滴,残荷的振撼,任凭风吹雨打显示了一种生命的顽强,抗爭与不屈,给人一种启迪和感悟。

　　切：荷花的洁与杰，在画家的笔中想表达的尤为急切，代表着人们对生活纯洁的期盼，从体察荷花的物理、物态、物情，通过新的艺术表现形式，创造出能够自如地抒发人们在不同环境中对荷花、生活的不同感受。

　　尽管在现今中国画坛上画鱼、荷的高手辈出，但张先生画的鱼、荷更为经典，在自然形态上更加趋于完美，充满了美学思想，鱼、荷造型生动可爱，变幻多端，用笔、用墨、用水更加成熟大胆，画出的鱼自然天成、灵动有趣，充满了生命的活力。荷的姿态、动势千变万化、形神各异、风格独特，大有超越前人的勇气和实力！张先生研习鱼、荷多年，作品在海峡两岸诗书画大展中获奖，入编《中国荷花诗书画大全》。在《莲花颂—首届中华主题文化艺术创作邀请赛》评选中，作品荣获“莲花创作银奖”，并入编获奖典集，河南省十八届美展中作品荣获“优秀奖”。比喻中举、升官等飞黄腾达之事，又用作比喻逆流前进、奋发向上之意的作品《鱼跃龙门》、《鸿运当头》、《富贵九鱼》、《百鱼图》及《百幅荷花》等作品被多人收藏。在参加《华夏之星—第一届中国书画人才海选》大赛中获奖，作品入编《中国书画典集》和《中国隶属选集》。

　　中国画的最高境界，在于水墨留白，一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上。张先生画的鱼、荷均在留白上表现处理有佳。在张老师的水墨天地里，把一支画笔运用的潇洒自如。在笔墨的组合交织中拉开了空间层次，营造出独特的空间感，在笔墨点线和泼墨泼色渲染的交织中一气呵成，让我们不仅领略到他追求自由的灵性之美，更感受到画家内心深处那一分挥之不去的对艺术、对生命、对自然的挚爱之情！深入刻画作者本身之志向。

　　书画皆数爱好，绝不要轻言放弃，勤笔耕游墨池，绘心声练功力，创书画达心意，莫追求高名厚利，能陶情书寿足矣。”祝愿张先生在您的书画天地里，拓宽视野，创作出更多更好更美的画卷，在2015年事业取得更大的成就！顺祝新年快乐！