承笔墨精髓 抒书画情怀——走近艺术家杨来华

　　经过几番联系，终遂我愿，我们于今年五月初在他深圳的新工作室见面了，数年不见，杨老师神采依旧，更多了几分儒雅，艺术气质越发凸显。品茗畅聊间，全然忘了曾经的师生关系，我们从当代中国的艺术和文化、社会现状和教育状况，谈到了西方文艺复兴和艺术的启蒙教育，甚至谈到了佛教文化，他对很多当今文化现象的看法和解读颇为深刻。几小时的短暂相聚，让我加深了对他的了解，暗暗惊叹于他的博学，还有他对书画艺术的情真意切。

　　走进杨老师的工作室，其规模气势一下震到了我，那宽敞的空间，璀璨的灯光，硕大的案台，还有那巨大的博古架，无不让我感叹，恍惚间犹如走进了梦中的艺术殿堂。猛然记起十多年前杨老师就曾说过，他十分向往一个有着硕大案台的宽敞工作室，现在终于成为现实，真的很替他高兴。

　　参观杨老师工作室展示的书画作品，亦让我大开眼界，一幅幅写意山水、写意花鸟、闲雅小品、隶书作品、行草作品等让我目不暇接。可见这些年他没有停止过探索艺术的脚步，所以取得了令人羡慕的艺术成就。

　　在杨老师的山水画前细细品味，其画风厚润，虚实相间，动静相补，笔势纵横，墨色润畅，章法灵活，画中山色润泽，峰峦跌宕，云卷云舒，表现出一种浩瀚的气势与超逸的风范，他将西方光影色彩技法与传统的墨色画法融为一体，把大自然山水的神韵与灵秀表现得淋漓尽致。对于山水画创作，杨老师说，中国传统文化在山水画创作中起到非常重要的作用，要想画好山水，除笔墨技巧外，画者一定要具备深厚的文学功底，所谓诗书画印，四位一体，所以诗和画根本是分不开的，尤其是山水画。而书与印也是杨老师一直致力钻研的领域，这些反映在杨老师的画中，既有山川云水的全局视角，也有一花一草的点滴细节，更有书与印在画中的和谐运用，无一不是他文人气度的神妙再现和大家风范的最佳注解。 杨老师的写意花鸟画，有着对传统国画“写”之规律与“意”之蕴藏的独到见解，赋予了花鸟虫鱼以人之灵性，使每幅画既有很高的艺术技巧又蕴含着丰富的气韵寓意。

　　国画山水：春风逐雪 136X68CM

　　国画山水：山河长春 188X93CM

　　杨老师的书法作品也很令人注目，在大学期间，其书法导师邱振中先生教导，学书法应从汉碑入手，从字的演变顺序研习更容易体会汉字结构的精妙，故他刻苦研习《华山碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《张迁碑》等，后又临习了秦篆、汉简、魏碑，兼涉王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖，楷行草隶篆皆有涉猎，犹以隶书与行草见长。十多年前我还是他学生时，就听闻他的隶书作品经常荣获书法奖项，现在观其隶书作品，比以往更加沉稳浑厚、含蓄隽永，整体章法气韵生动、混然天成，让人在方圆藏露、提按运转之间感受到婉约典雅之美。在他的隶书作品中，我惊异地看到几幅不同于他以往风格的隶书作品，笔意新颖、线条生动，似汉碑又似秦篆，韵致较他以往隶书更为奇趣、朴拙，杨老师介绍，这是他体悟出的一种以碑、篆入隶的写法，即将篆刻和古碑元素有机地揉合到隶书中，使作品更具有金石味和古碑效果，从而丰富了隶书的艺术表现力。艺术贵在创新，他师古又不为古束缚，继承传统又勇于突破传统，充分展露了他精湛的功力和艺术上的才情和天分。

　　隶书：四条屏 136CMX33CMX4

　　杨老师的行草作品一如他的个人特质：潇洒俊逸，韵致逍遥，其用笔苍劲畅达、刚柔相济，浓淡干湿、起承转合恰到好处，整体气韵起伏跌宕、大气磅礴，虚实中的生动和含蓄、豪放中的雄浑和苍茫气质，让人在欣赏他的行草作品时犹如品读一首豪放的诗歌。

　　行书：海纳百川 136X33CM

　　参观完杨老师的作品，在我的好奇追问下，他十分感慨的回顾了他的艺术历程，据他介绍，他从小就爱好书画，毕业于江西师范大学美术系，后学习于广州美院，在其后的20多年，无论工作与环境如何变化，他都不曾放弃过他的书画艺术。我想，这些年来的勤奋与磨练，虽然艰辛，但他是幸福的，他沉醉在自己钟爱的艺术世界里，滋润地度过每一天艺术的日子，他用艺术的视角去审视自己的人生轨迹，不断地完善和升华着自己的艺术品位。相信下次再拜访时，我又可以欣赏到他更多的艺术佳品。